Née en France et ayant grandi en Côte d’Ivoire, j’ai découvert l’art sous des formes bien différentes de celles qu’on rencontre en Occident : l’art vestimentaire, l’art du langage ou encore celui des formes audacieuses. C’est là-bas que j’ai développé ma sensibilité pour cet univers coloré et audacieux, une sensibilité qui me pousse aujourd’hui à créer un art accessible et à désacraliser la pratique artistique.

Après l’obtention de mon master en histoire de l’art moderne et contemporain, je me suis orientée vers une licence en stylisme, ainsi qu’en gestion et développement des produits de la mode. Cette double formation a nourri ma pratique artistique, lui donnant cette appétence pour l’ornementation. J’ai travaillé comme assistante galeriste, assistante styliste et professeure, avant de me lancer en 2025, après un retour en Côte d’Ivoire, pour me consacrer pleinement à mon art.

Mes œuvres explorent la culture ivoirienne, et plus largement ouest-africaine : les expressions, les objets du quotidien, les natures mortes, les moments de partage. Elles abordent aussi des questions d’identité, de carnation et de racines. J’y puise mon inspiration dans mon vécu, les contes, les histoires, les souvenirs de mon enfance, ainsi que dans mes expériences en tant que femme aux origines multiples et hybrides. J’aime que mes créations évoquent des moments, suscitent des émotions et développent une fierté pour une culture commune.

Avec une palette de couleurs vives et expressives, mon style, volontairement ambivalent dans la ligne et le tracé, reste toujours reconnaissable, ludique et référencé. À travers mon œuvre, j’invite les spectateurs à découvrir ma culture sans regard exotique, folklorique ou fantasmé. Je propose un nouvel imaginaire de l’image, une fierté à redécouvrir l’Afrique de l’Ouest et la Côte d’Ivoire, ainsi qu’une réflexion plus personnelle sur l’identité.

Melissa TOA